|
Ο ήσυχος Αμερικάνος |
|
|
|
10.03.10 |
|
ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
Σήμερα στις 8:00 μ.μ. στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης
Η Κινηματογραφική Λέσχη της ΔΚΒΣ προβάλλει κάθε μήνα μία ταινία της οποίας το σενάριο στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός μας είναι να αναδείξουμε τη σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα. Πριν από κάθε προβολή προηγείται μια μικρή εισαγωγή στην ταινία και διαβάζεται ένα σύντομο απόσπασμα από το βιβλίο. Στο τέλος της προβολής ακολουθεί συζήτηση που συντονίζει ο εισηγητής του προγράμματος ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
6η ΠΡΟΒΟΛΗ
The Quiet American (Ο ήσυχος Αμερικάνος) (2002)
Σκηνοθεσία: Phillip Noyce
Σενάριο: Christopher Hampton, Robert Schenkkan, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Graham Greene.
Φωτογραφία: Christopher Doyle
Ηθοποιοί: Michael Caine, Brendan Fraser, Rade Serbedzija, Do Thi Hai Yen.
Διάρκεια: 118'
Ακατάλληλο για ανηλίκους
Το κλασσικό μυθιστόρημα του 1955 του Γκράχαμ Γκρην μεταφέρεται για δεύτερη φορά στη μεγάλη οθόνη. Η πρώτη ήταν το 1958. Σπουδαίοι ηθοποιοί όπως ο Μάικλ Κέην και ο Μπρένταν Φρέηζερ, ο αναγνωρισμένος σκηνοθέτης Φίλιπ Νοις και ο σεναριογράφος Κρίστοφερ Χάμπτον, είναι μερικά μόνο από τα δυνατά ονόματα των συντελεστών του έργου. Η ιστορία διεξάγεται στο Βιετνάμ, στη Σαιγκόν, το 1952. Οι Γάλλοι ήδη βρίσκονται στη χώρα και μάχονται με τους κομμουνιστές. Ο μεσήλικας Τόμας Φάουλερ (Μάικλ Κέην) είναι εδώ και χρόνια απεσταλμένος ρεπόρτερ των Τάιμς του Λονδίνου στη Σαϊγκόν. Τα τελευταία δύο χρόνια έχει σχέση με την νεαρή Βιετναμέζα Φονγκ (Ντο Θι Χάι Γιεν) και ζουν μαζί, αν και ο ίδιος είναι παντρεμένος. Κάποια στιγμή όμως στη ζωή τους μπαίνει ο νιόφερτος Αμερικανός, εργάτης καλής θέλησης, στην εμπόλεμη χώρα και πόλη, Άλαν Πάυλ (Μπρένταν Φρέηζερ). Με την πρώτη ματιά ερωτεύεται την Φονγκ και προσπαθεί να την κερδίσει. Έτσι μέσα στο ίδιο χρονικό διάστημα ο Φάουλερ προσπαθεί να κρατήσει τόσο τη δουλειά του εκεί, αφού η εφημερίδα τον καλεί να γυρίσει πίσω στο Λονδίνο, όσο και την κοπέλα που ερωτεύτηκε και του άλλαξε τη ζωή.
Είναι αναπόφευκτο η ταινία The Quiet American να αντιμετωπισθεί υπό το φως των γεγονότων της τελευταίας δεκαετίας. Αναφερόμενη στο παρελθόν -στις απαρχές του πολέμου του Βιετνάμ- η ταινία σήμερα καθίσταται κατά ένα παράξενο τρόπο προφητική και ο λόγος της διαχρονικός. Όταν ο πρωταγωνιστής, ένα μεσήλικας Βρετανός δημοσιογράφος ανταποκριτής στο Γαλλικό Βιετνάμ, θα βρεθεί αυτόπτης μάρτυρας σ' ένα μακελειό, τότε η αλήθεια θα ακουστεί μέσα από τις κραυγές του πόνου. Σ' αυτή την σκηνή θα αντικρίσει την άλλη όψη, την κρυφή, της πραγματικότητας: ο (καθόλου) ήσυχος Αμερικανός είναι εκεί, όχι ως μάρτυρας, αλλά ως πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης σε μια αληθινή τραγωδία. . Η πολιτική κατάσταση στο Βιετνάμ, ο επερχόμενος εμφύλιος, η διαμάχη στα παρασκήνια ανάμεσα στους εθνικιστές και στους κομμουνιστές, οι αδύναμοι να παρέμβουν αποικιοκράτες Γάλλοι, η πολιτική του αμερικανικού παράγοντα: αυτά τα σημεία αποτελούν τις συντεταγμένες του φόντου. Έτσι, ξαφνικά, ο έρωτας και οι περίπλοκές του χάνονται από το προσκήνιο και τις εικόνες της ταινίας καταλαμβάνει ο κυνισμός και ο μακιαβελισμός μιας, χωρίς ηθική βάση, πολιτικής παρέμβασης. Τα πρόσωπα γίνονται έρμαια της πολιτικής δράσης, παρά την ερωτικής.
ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΜΑΡΤΙΟΥ 2010 ΩΡΑ 20:00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΣΕΡΡΩΝ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
|
|
Το έργο της Τoni Morison στο Λογοτεχνικά Σεμινάρια |
|
|
|
05.03.10 |
|
Τη Δευτέρα στη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών
Στα πλαίσια του 6ου κύκλου «Nobel Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας»
Το έργο της δημοφιλούς και βραβευμένης Τoni Morison θα είναι αφιερωμένο το λογοτεχνικό σεμινάριο της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Σερρών, που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ, στα πλαίσια του 6ου κύκλου «Nobel Λογοτεχνίας: οι συγγραφείς της εποχής μας». Από τον συγγραφέα Θεόδωρο Γρηγοριάδη, θα παρουσιαστεί το έργο της συγγραφέως με έμφαση στο μυθιστόρημά της «Αγαπημένη», θα προβληθούν βίντεο από την απονομή του Nobel, και σκηνές της ομώνυμης ταινίας που γυρίστηκε το 1998 με πρωταγωνίστρια την Όπρα Γουίνφρεϊ.
Τoni Morison (Nobel 1993, Αμερική)
Η Αμερικανίδα συγγραφέας Τόνι (Χλόη Άντονι Γούφορντ) Μόρισον γεννήθηκε το 1931 στο Οχάιο, από γονείς που της εμφύσησαν αυτοπεποίθηση και αγάπη για το διάβασμα. Σπούδασε στα Πανεπιστήμια Χάουαρντ και Κορνέλ . Μετά την αποφοίτησή της δίδαξε σε πολλά αμερικανικά πανεπιστήμια και στον εκδοτικό οίκο Random House. Στη μυθοπλασία της συνυπάρχουν ο ρεαλισμός, η ιστορία, ο μύθος, η παράδοση και η ποιητική φαντασία, προσπαθεί να περιγράψει τις διαφορετικές πραγματικότητες της μαύρης Αμερικής, την επιρροή των ερωτικών διακρίσεων στην κοινότητα των μαύρων. και ειδικότερα των γυναικών.
Το 1993 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, η πρώτη αφροαμερικανίδα συγγραφέας γιατί το έργο της «υπερβαίνει» τα στενά όρια της μαύρης ταυτότητας. Τα μυθιστορήματα της έχουν χαρίσει και άλλα βραβεία και διεθνή αναγνώριση. Το πρώτο μυθιστόρημα, τα «Γαλάζια Μάτια» (1970, Νεφέλη 1995), περιγράφει την τραγική ιστορία ενός μαύρου κοριτσιού που θέλει να ξεφύγει από το στερεότυπο της φυλής της και να αποκτήσει γαλάζια μάτια πράγμα που την οδηγεί στην τρέλα.
Με τη «Σούλα» (1973, Νεφέλη 1997), εξαίρει την δυνατή φιλία ανάμεσα σε δύο μαύρες γυναίκες, ακόμη και όταν η Σούλα κοιμάται με τον σύντροφο της καλύτερης φίλης της. «Το Τραγούδι του Σολομόν» (1977, Οδυσσέας 1982) αντλεί έμπνευση από τους θρύλους και τις παραδόσεις των αφρικανών προγόνων. Ο ήρωας ξεφεύγει από την σύγχρονη αλλοτριωμένη κοινωνική πραγματικότητα και επιστρέφει στις ρίζες του στην κληρονομιά της φυλής του, βιώνοντας υπερφυσικές εμπειρίες.
Το «Tar Baby» (1981) η ηρωίδα είναι μια μαύρη του αμερικανικού ονείρου, ο δε ήρωας, αγκυλωμένος στην παράδοση δεν αποδέχεται το παρόν. Το σημαντικότερο μυθιστόρημα της Μόρισον είναι η «Αγαπημένη» (1985, Νεφέλη 1989), ένα έργο που απομόνωνε και τελικά αντιμετώπιζε αποτελεσματικά ένα αρχετυπικό τραύμα που συνδεόταν με τη δουλεία. Το βιβλίο συγκεντρώνει αριστοτεχνικά όλα τα στοιχεία των προηγούμενων: προφορική παράδοση, μαγικό ρεαλισμό, μοντερνισμό, αλληγορία, ιστορικές αναφορές, προγονική λατρεία, ανάγκη ελευθερίας και αυτοκαθορισμού, καθώς και λυρισμό. Δημοσκόπηση των «Νιου Γιορκ Τάιμς» το 2006, όπου δικαίωμα ψήφου είχαν οι 200 γνωστοί Αμερικανοί συγγραφείς, ανέδειξε ως κορυφαίο έργο της αμερικανικής μυθιστοριογραφίας την τελευταία 25ετία την «Αγαπημένη.
Στην «Αγαπημένη» η Σεθ, βιώνει μια ιστορία βίας και σεξουαλικής εκμετάλλευσης στα χρόνια μετά τον Εμφύλιο, και δοκιμάζεται σκληρά, ανάμεσα στην σκληρή καθημερινότητα και τα φαντάσματα που την βασανίζουν, προκειμένου να προστατέψει τα παιδιά της και να αναστηλώσει τη θρυμματισμένη της ζωή. Πυκνό και δραματικό μυθιστόρημα μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη το 1998 με πρωταγωνίστρια την Όπρα Γουίνφρεϊ.
Το μυθιστόρημα «Τζαζ» (1992, Νεφέλη 1994) παραπέμπει στη μαύρης μουσική, τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς τους χαρακτήρες. Ο «Παράδεισος» (Νεφέλη 1998) το πιο πρωτότυπο και παράξενο απ τα βιβλία της, εκτυλίσσεται στο Ρούμπι, μια μικρή απομονωμένη κοινότητα μαύρων στην καρδιά της Αμερικής. Πλάι στο Ρούμπι, σε μια εγκαταλελειμμένη έπαυλη, αλλοτινό καθολικό σχολείο για τις μικρές Ινδιάνες της περιοχής, γνωστό ως "Μοναστήρι", βρίσκουν καταφύγιο μια χούφτα γυναίκες, εξόριστες, εκούσια ή ακούσια, από την κοινωνία. Πρόκειται για ένα έργο που συνδυάζει την πολιτική με την μεταφυσική, τον ερωτισμό με την θρησκευτικότητα, το παραμύθι με την ιστορία.
Το μυθιστόρημα «Αγάπη» (εκδ. Νεφέλη 2007) έχει. θέμα του την αγάπη σε όλες τις εκφάνσεις και τις εκδοχές. Η γονεϊκή αγάπη, η συζυγική αγάπη, η αγάπη μεταξύ φίλων, η παντοδύναμη, σαρκοβόρα αγάπη. Το «Έλεος» (Νεφέλη 2008), ένα μυθιστόρημα πραγματικής, αφηγηματικής και γλωσσικής δεξιοτεχνίας, εκτυλίσσεται τον 17ο αιώνα, την εποχή της μεγάλης μετανάστευσης προς τον Νέο Κόσμο. Η δουλεία δεν είναι- ακόμη- το πανίσχυρο θεμέλιο του αμερικανικού πλούτου. Όμως μια σειρά νέων νόμων δίνουν το ελεύθερο στους λευκούς να σκοτώνουν οποιονδήποτε μαύρο για οποιονδήποτε λόγο. Με τη νέα νομοθεσία, γίνεται προσπάθεια να διαχωριστούν και να προστατευτούν όλοι οι λευκοί από όλους τους άλλους, για πάντα. Οι εκδηλώσεις που γίνονται προς τιμή της συγγραφέως έχουν τον αέρα λατρείας και σεβασμού. Η Μόρισον έχει ξεπεράσει τη φήμη της. Το βραβείο Νόμπελ και η λατρεία της Όπρα Γουίνφρεϊ για τη δουλειά της σημαίνει πως είναι ήδη καταξιωμένη αλλά και γνωστή σ' εκατομμύρια τηλεοπτικούς θεατές, φίλη των Δημοκρατικών, αφού ήταν ανοιχτά υποστηρίκτρια του Ομπάμα, ένα παγκοσμίως αποδεκτό πρόσωπο της αμερικανικής κουλτούρας. Μελετάται ανελλιπώς στα Πανεπιστήμια καθώς τα βιβλία της συνετέλεσαν στη διαμόρφωση του πολυπολιτισμικού, «μετα-εθνοτικού» αμερικανικού μωσαϊκού, στην ιστορία και στην εξέλιξη της μεταμοντέρνας και φεμινιστικής γραφής. Εκτός από μυθιστορήματα, η ίδια έχει γράψει και αρκετά δοκίμια, άρθρα, θεατρικό έργο αλλά κι ένα λιμπρέτο, διηγήματα καθώς και ιστορίες για παιδιά. Ο λόγος της, άλλοτε ωμός και ακατέργαστος, άλλοτε λυρικός, σχεδόν μαγικός, πάντοτε όμως απέριττος, δίχως ίχνος συναισθηματισμού, σε καθηλώνει. Η Τόνι Μόρισον μιλάει για την κάθε είδους διάκριση, εκμετάλλευση, τον ρατσισμό, την ανέχεια, τον βιασμό. Ο λόγος της είναι το τσεκούρι που σπάει τον πάγο, λυτρώνει, θεραπεύει, σαγηνεύει.
|
|
“Η Λευκή Κορδέλα” |
|
|
|
03.03.10 |
|
Σήμερα στο Κρόνιον το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Μίκαελ Χάνεκε
Η Κινηματογραφική Λέσχη Σερρών “Στιγμές Της Πόλης” και ο Κινηματογράφος Κρόνιον παρουσιάζουν σήμερα στις 19:30 , σε μία και μοναδική προβολή , το πολυβραβευμένο αριστούργημα του Μίκαελ Χάνεκε ‘’Η ΛΕΥΚΗ ΚΟΡΔΕΛΑ’‘.
H ταινία που τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα, το βραβείο FIPRESCI και το Οικουμενικό Βραβείο στο 62ο Φεστιβάλ Κανών, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και χαρακτηρίστηκε ως μια από τις σημαντικότερες ταινίες των τελευταίων ετών. Ο Μίκαελ Χάνεκε, πολυβραβευμένος Αυστριακός σκηνοθέτης, μεταφέρει τον θεατή σε ένα προτεσταντικό χωριό της Βόρειας Γερμανίας, τις παραμονές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Υπόθεση
Τα παιδιά, οι οικογένειές τους, ο πάστορας, ο δάσκαλος, ο γιατρός βρίσκονται όλοι στο επίκεντρο. Όμως, ανεξήγητα περιστατικά συμβαίνουν, κάτι σαν μια απροσδιόριστη τιμωρία, αναστατώνοντας τη ροή της καθημερινότητας. Ποιος βρίσκεται πίσω από όλα αυτά; Η ταινία αντιπροσωπεύει έναν ευφυή, σύνθετο στοχασμό πάνω στη γέννηση της βίας και την παρακμιακή πορεία της κοινωνίας, στις παρυφές του πολέμου που άλλαξε τον γεωγραφικό και ανθρώπινο χάρτη.
Ο Σκηνοθέτης & Σεναριογράφος
Ο Μίκαελ Χάνεκε γεννήθηκε το 1942 στη Βαυαρία της Γερμανίας, αλλά μεγάλωσε, σπούδασε και τώρα ζει, διδάσκει και σκηνοθετεί στην Αυστρία. Σπούδασε φιλοσοφία, ψυχολογία και σκηνοθεσία στο πανεπιστήμιο της Βιέννης και ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας του ΄60 γράφοντας θεατρικά, ενώ λίγα χρόνια αργότερα άρχισε και τη σκηνοθετική του καριέρα, τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο.
Ο Χάνεκε ξεκίνησε να μελετάει το θέμα της βίας και των μέσων μαζικής ενημέρωσης από τη δεκαετία του ΄90. Η τριλογία του, “The Seventh Continent” (1989), “Benny’s Video” (1992”) και “71 Fragments of a Chronology of Chance” (1994) ασχολείται με το πως αποτυπώνεται η βία στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και τις συνέπειές της, ενώ το “Funny Games” (η γερμανική εκδοχή του 1997 αλλά και το αμερικάνικο remake το 2007) ανατρέπει αυτό το είδος των βίαιων ταινιών.
Το βιογραφικό του περιλαμβάνει επίσης την ταινία “Η Δασκάλα του Πιάνου”, η οποία ήταν προτεινόμενη για BAFTA ξενόγλωσσης ταινίας, ενώ είχε βραβευτεί τόσο στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Κανών όσο και στα Ευρωπαϊκά βραβεία, καθώς και την ταινία “Ο Κρυμμένος”, με την οποία απέσπασε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας - μεταξύ άλλων - στις Κάνες και στα Ευρωπαϊκά Βραβεία.
Οι Πρωταγωνιστές
Ο Ούλριχ Τουκούρ γεννήθηκε το 1957 στη Γερμανία και έχει συμμετάσχει σε ταινίες όπως “The White Rose”, “My Mother’s Courage”, “Αμήν” του Κώστα Γαβρά, “Solaris” του Στίβεν Σόντερμπεργκ, “Οι Ζωές των Άλλων”, “North Face, “Παράδεισος στη Δύση” του Κώστα Γαβρά και “Inglorious Basterds” του Κουέντιν Ταραντίνο.
Ο Μπέργαρτ Κλάουσνερ γεννήθηκε το 1949 στο Βερολίνο και έχει συμμετάσχει σε ταινίες όπως “And Nobody Weeps for Me”, “The Superwife”, “Rossini”, “Crazy”, “Good Bye Lenin!”, “Hamlet X”, “Requiem” και “The Reader”.
Η Σουζάνε Λόταρ γεννήθηκε το 1960 στο Αμβούργο, έχει συνεργαστεί ξανά με τον Μίκαελ Χάνεκε στις ταινίες “Ο Πύργος”, “Funny Games” και “Η Δασκάλα του Πιάνου”, ενώ έχει συμμετάσχει επίσης σε ταινίες όπως “Αμήν”, “Hamlet X”, “Madonnas”, “Import/Export” και “The Reader”.
|
|
Eκθεση «Γυναικεία καλλιτεχνική δημιουργία ~ MAIL ART» |
|
|
|
03.03.10 |
Εγκαινιάζεται σήμερα Τετάρτη 3 Μαρτίου στις 19:30 το βράδυ, στον εκθεσιακό χώρο της πρ. Δέπκα Σερρών, η έκθεση: ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ. Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους γυναίκες ερασιτέχνες δημιουργοί ενώ παράλληλα παρουσιάζεται και η MAIL ART με θέμα «ΟΧΙ ΣΤΗ ΒΙΑ – ΝΑΙ ΣΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ» όπου παρουσιάζονται έργα μικρών διαστάσεων υπό μορφή καρτ ποστάλ από τον ΣΚΕΤΒΕ. H MAIL ART είναι διεθνής θεσμός στον οποίο παίρνουν μέρος καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου ανταλλάσοντας με τον τρόπο αυτό εικαστικά μηνύματα.
Την έκθεση διοργανώνουν η Ε.Γ.Ε. Σερρών, οι εθελόντριες από το «Σπίτι της Γυναίκας» και ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ), με την υποστήριξη της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Σερρών.
Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι από 3 έως 12 Μαρτίου και θα λειτουργεί καθημερινά πρωί και απόγευμα.
|
|
|
«Ο Φανταστικός Κόσμος του Δρ. Παρνάσους» |
|
|
|
23.02.10 |
|
Από την Κινηματογραφική Λέσχη '' Στιγμές της πόλης''
Αύριο στον Κινηματογράφο Κρόνιον
Συνεχίζοντας τον κύκλο προβολών της η Κινηματογραφική Λέσχη '' Στιγμές της πόλης'' παρουσιάζει αύριο στις 7.30 μ.μ. την ταινία του Terry Gillia
«Ο Φανταστικός Κόσμος του Δρ. Παρνάσους» .Παίζουν οι ηθοποιοί:Κρίστοφερ Πλάμερ, Τομ Γουέιτς, Λίλι Κόουλ, Τζόνι Ντεπ, Τζουντ Λο, Κόλιν Φάρελ, Χιθ Λέτζερ
Η υπόθεση
«Ο Φανταστικός Κόσμος του Δρ. Παρνάσους» μας διηγείται την ιστορία του Δρ. Παρνάσους και του εξωπραγματικού «Φανταστικού Κόσμου» του, μιας περιπλανώμενης παράστασης. Ο Δρ. Παρνάσους διαθέτει το μοναδικό χάρισμα να καθοδηγεί τη φαντασία του άλλου. Ταυτόχρονα, όμως, βαρύνεται από ένα σκοτεινό μυστικό. Αμετανόητος τζογαδόρος, πριν από εκατοντάδες χρόνια, έβαλε ένα στοίχημα με τον διάβολο, τον κύριο Νικ, και κέρδισε την αθανασία. Αιώνες αργότερα, όταν γνώρισε την πραγματική αγάπη, αποφάσισε να κάνει μια ακόμη συμφωνία μαζί του, ανταλλάσσοντας την αθανασία με τη νιότη, με έναν και μόνο όρο: μόλις η κόρη του συμπληρώσει τα 16 της χρόνια, να πάψει να ανήκει σε αυτόν. Η κόρη του, Βαλεντίνα, πλησιάζει τα 16 και ο Δρ. Παρνάσους θέλει απεγνωσμένα να την προστατέψει από την προδικασμένη μοίρα της. Ο κύριος Νικ έρχεται για να εισπράξει τα «κέρδη» του, αλλά μη μπορώντας να αντισταθεί στην επιθυμία να βάλει ένα ακόμα στοίχημα, επαναδιαπραγματεύεται το τίμημα: αυτός που θα κερδίσει την Βαλεντίνα είναι αυτός που θα παραπλανήσει πρώτος πέντε ψυχές. Σε αυτό τον συγκλονιστικό, εκρηκτικό και υπέροχα φανταστικό αγώνα ενάντια στον χρόνο, ο Δρ. Παρνάσους πρέπει να παλέψει για να σώσει τη ζωή της κόρης του και να αναιρέσει τα λάθη του παρελθόντος του μια για πάντα!
Κριτικές
Χάος, αλλά ωραίο χάος, με ψυχή και πάθος, με αγάπη και συναίσθημα με χιούμορ και αιχμηρότητα. Η τελευταία ταινία του Χιθ Λέτζερ, ο οποίος πέθανε πριν ολοκληρωθούν τα γυρίσματα, αλλά ο Γκίλιαμ έξυπνα «μπάλωσε» τον ρόλο αναθέτοντας την αντικατάσταση σε τρεις γνωστούς σταρ στις ονειρικές σεκάνς του φιλμ.(Εθνος)
Το Imaginarium είναι ένα παιχνίδι περιπλάνησης, ένα πολύ ικανοποιητικό road movie στο φανταστικό, ένα τσίρκο με παραμορφωτικούς καθρέφτες που χτίζει τη φήμη του σε μια τραγική απώλεια, αλλά αξίζει και πέρα από το παρασκήνιο του αδόκητου χαμού του Λέτζερ .(Lifo)
Ίσως το πιο σουρρεαλιστικό φιλμ της δεκαετίας με την μπρετονική σημασία του όρου και την μπουνουελική εμπειρία. Ευρηματική, καυστική, πικρή κι έξυπνη... Την ανέμενα περισσότερο άναρχη και προκλητική, όμως ο Γκίλιαμ "συμμαζεύτηκε" και ωρίμασε!(Myfilm.gr)
|
|
|
“Κοσμοπλημμύρα” για τον ... “Αγιο” των νεοελληνικών γραμμάτων |
|
|
|
11.02.10 |
* Ενα εξαιρετικά δύσκολο ‘’ στοίχημα ‘’ κέρδισε πρόσφατα η Ένωση για την ανάδειξη και τη διάδοση της Ελληνικής Γλώσσας. Με την στήριξη της Νομαρχιακής Αυτοδιοίκησης Σερρών και της Ν.Ε.Π.Ο.Σ κατάφερε να αποδείξει ότι και οι ουσιαστικές εκδηλώσεις τυγχάνουν ενδιαφέροντος και μάλιστα από πολυάριθμο κοινό. Ενάντια σε όσους θεωρούν ότι ελκυστικό είναι μόνο το εύπεπτο, η εκδήλωση της περασμένης Δευτέρας με θέμα: «Η πνευματική και πολιτική διάσταση του έργου του Παπαδιαμάντη» αποτελεί τρανή απόδειξη για το αντίθετο.
* Κατάμεστη ήταν η αίθουσα του ξενοδοχείου «Φίλιππος-Ξενία» από Σερραίους κάθε ηλικίας (με εντυπωσιακή συμμετοχή νέων), που με πραγματικό ενδιαφέρον έσπευσαν να παρακολουθήσουν τις ομιλίες των :Μοναχού Μωυσή (Αγιορείτης, συγγραφέας) και Σαράντου Καργάκου, (ιστορικός-συγγραφέας).
* Με άμεσο και ουσιαστικό λόγο, με αναφορές στην τρέχουσα πολιτικοκοινωνική πραγματικότητα οι δύο χαρισματικοί, όπως αποδείχθηκε, ομιλητές απέδειξαν ότι ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, ο ‘’Άγιος’‘ των γραμμάτων μας, έναν αιώνα μετά το θάνατό του, αναγνωρίζεται ως ο κορυφαίος Έλληνας λογοτέχνης και το έργο του εξακολουθεί να φωτίζεται από αναρίθμητες μελέτες. Κρυβόταν ένας καλόγηρος μέσα στον κόσμο, με λαϊκομοναχικές αρετές, της ελεημοσύνης, της ακτημοσύνης, της ταπεινώσεως, αρετές που τον ανέβαζαν σε  επίπεδα αγιότητας, ασκούμενες εν μέσω της κοσμικής κοινωνίας.
* ‘’Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης θεωρείται και είναι ο σπουδαιότερος πεζογράφος μας. Την άποψη αυτή υποστηρίζουν τα μεγάλα ονόματα των ποιητών μας, Γιώργος Σεφέρης και Οδυσσέας Ελύτης.Είναι ένας εξαιρετικός ηθογράφος, Χαρακτηρίστηκε εύστοχα ως ο “άγιος των νεοελληνικών γραμμάτων” μας. Ο έξοχος διηγηματογράφος μας συχνά θεολογεί και κηρύττει αλήθειες της πίστεώς μας μ’ έναν ωραίο τρόπο. Στις σελίδες των έργων του κυκλοφορεί ένα πλήθος ανθρώπων που έκαναν κακή χρήση της ελευθερίας τους, αμάρτησαν με τον έναν ή με τον άλλο τρόπο. Τους συμπαθούμε γιατί τους βρίσκουμε πονεμένους και γιατί στα  πρόσωπά τους συναντούμε τους εαυτούς μας. Περιδιαβαίνουν υψηλόφρονες άθεοι, ταραγμένοι μηδενιστές, δυστυχείς αυτόχειρες, βλάσφημοι, ιερόσυλοι, τοκογλύφοι, μέθυσοι, λαίμαργοι, πλουτοκράτες, παιδοκτόνοι, άρπαγες, άδικοι, υποκριτές, φθονεροί, ζηλότυποι, υλιστές και σκανδαλοποιοί. Τους αγαπάμε τους αμαρτωλούς ήρωές του γιατί συνήθως είναι μετανοημένοι. Ο Χριστός ήλθε στον κόσμο για τους ασθενείς, τους αμαρτωλούς, τους πονεμένους’‘ υποστήριξε, μεταξύ άλλων ο Μοναχός Μωυσής, ο οποίος χαρακτήρισε τον Παπαδιαμάντη ως ένα γνήσιο και ατόφιο άνθρωπο, πιστό χριστιανό, αληθινό Έλληνα, νατουραλιστή ηθογράφο, που ‘’παρότι πέρασαν εκατό έτη από τη θανή του παραμένει αγαπητός, ζωντανός, γιατί μιλά στη διψασμένη καρδιά μας   για ήθος, τιμιότητα, ειλικρίνεια, πίστη και απλότητα’‘.
* ‘‘Κατ’ εμέ ο Παπαδιαμάντης, χωρίς βέβαια αυτό να σημαίνει πως αρνούμαι τη θρησκευτικότητα, τον θρησκευτισμό, τον ερωτισμό, τη φυσιολατρία, τον παγανισμό και την ψυχολογική του διεισδυτικότητα, είναι ένας μεγάλος κοινωνικός και πολιτικός συγγραφέας. Ο μεγαλύτερος πολιτικός συγγραφέας των γραμμάτων μας. Ο βαθύτερος μελετητής της κοινωνικής και πολιτικής ζωής της δικής του εποχής, αλλά και των μεταγενεστέρων εποχών μέχρι των σημερινών κακών μας των καιρών.  Ως πολιτικός συγγραφέας ο Παπαδιαμάντης είναι και οξύτατος σατιριστής και γι’ αυτό ίσως ενόχλησε τότε, όπως ενοχλεί και νυν. Κι επειδή οι πολιτικοί στοχασμοί του Παπαδιαμάντη ήσαν άκρως ενοχλητικοί, καθότι ήσαν σωστοί, βρέθηκε και γι’ αυτόν η ταμπέλα του «συντηρητικού» και του «αντιδραστικού»‘’ υποστήριξε κατά τη γλαφυρή αναφορά στο έργο, την προσωπικότητα και το ήθος του Αλ.Παπαδιαμάντη ο Σαράντος Καργάκος.
‘’Είπαν κάποιοι αφελώς τον Παπαδιαμάντη απολιτικό, επειδή υπήρξε αποδοκιμαστικός έναντι πολιτικών εκφράσεων του πολιτικού βίου παλαιοτέρων και νεωτέρων εποχών. Η άρνηση όμως μιας συγκεκριμένης πολιτικής πρακτικής, που μετατρέπει την πολιτική από άσκηση θυσίας σε άσκηση ληστείας, δεν συνιστά έλλειψη πολιτικότητας. Τουναντίον, κανείς απ’ ότι έχω υπόψη δεν υπήρξε τόσο αμείλικτα μαστιγωτικός κατά της πολιτικής των ισχυρών στο βαθμό που υπήρξε ο Παπαδιαμάντης. Ελέγχοντας την πολιτική της πανίσχυρης Βενετίας, που, τηρουμένων των αναλογιών, ήταν ο πλανητάρχης των τότε καιρών. Ο Παπαδιαμάντης έζησε σαν ζητιάνος όχι γιατί του άρεσε να είναι Διογενικός, αλλά γιατί δεν ήταν αγαπητός στον πολιτικό και κοινωνικό μικρόκοσμο της Σκιάθου και των Αθηνών. Ο Παπαδιαμάντης επείνασε, όχι γιατί δεν εδούλεψε, αλλά γιατί δεν προσκύνησε κανέναν ισχυρό ούτε της πολιτείας  ούτε της εκκλησίας. Προς όλους ήταν εξ ίσου αυστηρός και όπου έπρεπε ήταν επικριτικός. Αυτό συνιστά τη βαθύτερη πολιτική ουσία του Παπαδιαμάντη, που ήταν άνθρωπος λαϊκός και γι’ αυτό – κι όχι για χρηματισμό – συνέταξε το πρώτο καταστατικό θεσσαλικού αγροτικού συλλόγου.’‘
* Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, η οποία είχε την ευλογία του Μητροπολίτη Σερρών και Νιγρίτης κ.Θεολόγου, χαιρετισμό απηύθυνε και ο Βραζιλιάνος ερευνητής, Ελληνιστής και μεταφραστής του έργου του Αλ.Παπαδιαμάντη Theo de Borba Moosburger.
Θ.K.
|
|
|
“Ιστορία... σκύλου” ΣΥΝΕΧΕΙΑ... |
|
|
|
11.02.10 |
|
Από το θεατρικό εργαστήρι “ΘΥΜΕΛΗ”
Για την περίοδο των δραστηριοτήτων του θεατρικού μας εργαστηρίου “ΘΥΜΕΛΗ”, Χειμώνας – Άνοιξη 2010, ολοκληρώσαμε και παρουσιάσαμε ήδη, (στο πρώην εκκοκιστήριο) το έργο του Έντουαρντ Άλμπυ, “ιστορία... σκύλου”. Η παράσταση αποτελεί το πρώτο μέρος της “τριλογίας” (θα ακολουθήσουν άλλα δύο θεατρικά έργα μέχρι το τέλος Απριλίου 2010) ολοκληρώνοντας έτσι, την προσπάθειά μας, “θέατρο στα μπαρ και σε άλλους χώρους”. Η επιτυχία της παράστασης, (παίχτηκε για 4 μόνο παραστάσεις) και η απαίτηση του κοινού, μας προέτρεψε σ΄ ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων, που θα αφορά, εκτός της πόλης των Σερρών και την περιφέρεια, γενικότερα.Έτσι, για τον μήνα Φεβρουάριο, σε ότι αφορά στην πόλη των Σερρών, η παράσταση θα παρουσιαστεί, στο μπαρ “Loca” την Τετάρτη 17 και την Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου στις 9.30 μ.μ., με είσοδο για το κοινό 5 ευρώ.
Για την περιφέρεια του νομού, ορίστηκαν παραστάσεις: στη Σκοτούσα στις 13/2, στο Νέο Σκοπό στις 21/2 και στη Νιγρίτα στις 26/2.
Επίσης, μένει να οριστούν οι ημερομηνίες για τις παραστάσεις που θα δοθούν στο Πετρίτσι, στα Πορόια, στο Βαμβακόφυτο και στα Κερδύλλια.
Οι παραστάσεις παρουσιάζονται σε συνεργασία με την ΝΕΠΟΣ και τους αντίστοιχους Δήμους.
Η σκηνοθεσία είναι του Παναγιώτη Σταματόπουλου.
|
|
|
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Δημοτικό Θέατρο «Αστέρια» |
|
|
|
11.02.10 |
|
17 έως 28 Φεβρουαρίου
Συμπαραγωγή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών - Θέατρο του Νέου Κόσμου
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών στα πλαίσια του προγράμματος του για την χειμερινή περίοδο 2009 – 2010 προγραμμάτισε και ανεβάζει σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση Διονύση Καψάλη.
Το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» θεωρείται το πιο σύνθετο προϊόν της λυρικής περιόδου του Σαίξπηρ, ένα έργο τόσο εμβληματικό, που αναγνωρίζεται ως το αριστούργημα του. Ξεκινά αναπτύσσοντας όλες τις προϋποθέσεις μιας ρομαντικής ερωτικής κωμωδίας, περιγράφει την ερωτική λαχτάρα δύο νέων που αναπτύσσεται και ικανοποιείται ενάντια στις επιθυμίες των οικογενειών τους, καταλήγει όμως σε αιματηρή θυσία.
Η πιο γνωστή ιστορία νεανικού, απόλυτου και μοιραίου έρωτα ανεβαίνει στη σκηνή από έναν απόλυτα νεανικό θίασο. Η ομορφιά της ποίησης του Σαίξπηρ, αναλλοίωτη μέσα στο χρόνο, συναντά τη φρεσκάδα μιας ομάδας ηθοποιών που έχουν το χρόνο σύμμαχό τους.
Οι συντελεστές
Μετάφραση Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία Μίλτος Σωτηριάδης
Σκηνικό - Κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Επιμέλεια κίνησης Σεσίλ Μικρούτσικου
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια λόγου Ρηνιώ Κυριαζή
Δραματουργική επεξεργασία Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δημήτρης Αντωνίου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Μαρία Μπελιγιάννη, Μίλτος Σωτηριάδης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Στέλιος Χλιαράς.
Η πρεμιέρα της παράστασης είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ.
Παραστάσεις: Από 17 έως 28 Φεβρουαρίου
- Τρίτη, Τετάρτη , Πέμπτη και Παρασκευή οργανωμένες πρωινές παραστάσεις για σχολεία.
- Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή στις 9.00΄μ.μ. για το κοινό της πόλης.
Ισχύουν εισιτήρια εργατικά και του ΟΓΑ.Για συλλόγους ισχύει η μειωμένη τιμή 10.00 ευρώ.
Για περισσότερες πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων μπορείτε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα του θεάτρου 2321054755& 2321054585.
|
|
|
''Η ελεγεία ενός έρωτα '' στη ΔΚΒΣ |
|
|
|
10.02.10 |
|
Στο πλαίσιο της Κινηματογραφικής Λέσχης
Τη δραματική, αισθηματική ταινία, αμερικανικής παραγωγής 2008 ''Η ελεγεία ενός έρωτα'' θα προβάλει σήμερα στις 8 μ.μ. η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σερρών ,στο πλαίσιο της Κινηματογραφικής Λέσχης. Στόχος της Λέσχης η προβολή κάθε μήνα μίας ταινίας , που το σενάριό της στηρίζεται πάνω σε μυθιστόρημα ή διήγημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Σκοπός είναι να αναδειχθεί η σχέση ανάμεσα στις πιο καθοριστικές απολαύσεις του πολιτισμού μας: το βιβλίο και την εικόνα. Πριν από κάθε προβολή προηγείται μια μικρή εισαγωγή στην ταινία και διαβάζεται ένα σύντομο απόσπασμα από το βιβλίο. Στο τέλος της προβολής ακολουθεί συζήτηση που συντονίζει ο εισηγητής του προγράμματος ο συγγραφέας Θεόδωρος Γρηγοριάδης.
Οι προβολές γίνονται στο αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης και η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.
ELEGY (Η ελεγεία ενός έρωτα)
Πρωταγωνιστές: Μπεν Κίνγκσλι, Ντέιβιντ Κεπές, Πενελόπε Κρουζ, Κονσουέλα Μαστίγιο Ντένις Χόπερ, Τζόρτζ Ο’ Χερν
Σκηνοθεσία: Ιζαμπέλ Κοϊξέ
Σενάριο: Nicholas Meyer βασισμένο στο μυθιστόρημα του Φιλίπ Ροθ «Το ζώο που ξεψυχά»
Διάρκεια 110'
Ακατάλληλη για ανηλίκους
Η υπόθεση
Στην ταινία, που διαδραματίζεται στο σύγχρονο Μανχάταν, πυρήνας είναι δυο άνθρωποι και η σχέση τους. Τι συμβαίνει σε έναν άντρα σαν τον μεσήλικα καθηγητή Ντέιβιντ Κεπές όταν γνωρίζει μια κοπέλα σαν την Κονσουέλα; Εκείνος είναι ένας γοητευτικός άντρας, που προσπαθεί να αποδράσει εστιάζοντας στο σεξ, ξελογιάζει τις γυναίκες και έχει την εκπληκτική ιδιότητα να μην τις αφήνει να έρχονται πολύ κοντά του. Η Κονσουέλα είναι μια ύπαρξη που ξέρει πολύ καλά αυτό που θέλει, που ξέρει γιατί θέλει να είναι μαζί με τον Ντέιβιντ Κεπές. Εκείνος για να μην μπορεί να πλησιάσει και να μην αφήνει να τον πλησιάσουν, φανερώνει πόση εσωτερική μοναξιά βιώνει και πόσο συναισθηματικά ακρωτηριασμένος είναι. Για τον καθηγητή η Κονσουέλα γίνεται κάτι σαν εμμονή: η ζήλια είναι η μόνιμη σύντροφός του. Είναι σίγουρος ότι κάποιος νεότερος άντρας θα του την κλέψει, γιατί στο παρελθόν ο ίδιος θα ήταν αυτός ο νέος άντρας. Δεν μπορεί να ζήσει μακριά της, ωστόσο ο φόβος του είναι αναπόφευκτος και φαντάζεται την προδοσία σε κάθε βήμα τους. Παγιδεύεται στην ίδια του την φαντασίωση. Βλέπει έναν ηλικιωμένο μαζί με μια νέα γυναίκα και δεν του αρέσει καθόλου. Όταν όμως τον φέρνει εκείνη κοντά καλώντας τον στο πάρτι αποφοίτησής της με όλη της την οικογένεια, κρατιέται μακριά. Στην πραγματικότητα την αφήνει πριν τον αφήσει -είναι ένα δικό του θέμα, ένα δικό του πρόβλημα, που αποφασίζει να μην το αντιμετωπίσει. Και έτσι δημιουργεί πληγές.
Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος, ίσως ο καλύτερος εν ζωή συγγραφέας της Αμερικής, ο Φίλιπ Ροθ (The dying animal) έχει επαινεθεί αλλά και έχει δεχθεί οξεία κριτική για το ότι τοποθετεί στο επίκεντρο συχνά άντρες Αμερικανούς που ο σεξουαλικός πόθος φέρνει τα πάνω κάτω στη ζωή τους. Στο τέλος όμως, ο καθηγητής Κεπές μέσα από το σεξ βρίσκει την αγάπη. Μια συγκινητική ταινία για τον έρωτα, τον θάνατο, τα γηρατειά, την επιθυμία με εξαιρετικές ερμηνείες από την πλευρά των πρωταγωνιστών.
|
|
|
|
<< Αρχική < Προηγ. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Επόμ. > Τελευταία >>
|
| Αποτελέσματα 1 - 15 από 525 |